Die Oper „Sancta“, inszeniert von der provokanten Künstlerin Florentina Holzinger, hat in Berlin für Aufregung gesorgt. Die Premiere, die am Rosa-Luxemburg-Platz stattfand, wurde von einer lautstarken Demonstration christlicher Fundamentalisten begleitet, die mit Bannern und Blasmusik gegen die Aufführung protestierten. Diese Szene war jedoch nur der Auftakt zu einem Abend, der die Grenzen des Theaters sprengen sollte. Laut rbb24 blieb die Aufregung bei den ersten beiden Aufführungen an der Staatsoper Stuttgart nicht aus: 18 Zuschauer mussten wegen Übelkeit behandelt werden, was die mediale Berichterstattung zusätzlich anheizte.
Die Nachfrage nach „Sancta“ war trotz der Kontroversen enorm. Innerhalb weniger Minuten waren die Tickets für die Berliner Vorstellungen ausverkauft, und im Internet wurden Preise von bis zu 1.000 Euro für ein Ticket geboten. Diese Oper, die bereits in Schwerin und Wien aufgeführt wurde, hatte dort jedoch keine derartigen Zwischenfälle. Die Inszenierung von Holzinger ist bekannt für ihre radikale Auseinandersetzung mit Themen wie Weiblichkeit und Sexualität, und das Publikum der Volksbühne war sich dessen bewusst, als sie sich auf diese außergewöhnliche Darbietung einließen.
Ein Skandal, der Geschichte schreibt
„Sancta“ basiert auf Paul Hindemiths Oper „Sancta Susanna“, in der eine Nonne ihre Sexualität entdeckt und daraufhin von ihren Mitschwestern ausgestoßen wird. Diese Geschichte, die bereits in den 1920er Jahren für Aufsehen sorgte, wird von Holzinger in eine Mischung aus Performance, Musical und Spektakel verwandelt. Die Aufführung beginnt mit einer lesbischen Sexszene, die auf einem überdimensionalen Kreuz endet, und führt die Zuschauer durch eine Vielzahl von schockierenden und gleichzeitig ästhetischen Bildern. Holzinger dekonstruiert nicht nur die kirchliche Ikonografie, sondern ersetzt sie durch eigene, kraftvolle Darstellungen von Weiblichkeit und Stärke.
Die Inszenierung ist ein Überwältigungstheater, das mit Monologen eines Hippie-Jesus, einer lesbischen Päpstin und einem Reenactment des letzten Abendmahls mit Menschenfleisch aufwartet. Diese drastischen Bilder sind nicht nur provokant, sondern auch tiefgründig und fordern das Publikum heraus, sich mit den Themen von Religion, Sexualität und Geschlechterrollen auseinanderzusetzen. Trotz der Härte der Inhalte bleibt „Sancta“ nie bitter; es gibt auch Momente der Leichtigkeit und Hoffnung, die das Publikum am Ende gemeinsam erleben kann.
Ein Blick auf die Reaktionen
Wer nur die Schlagzeilen über „Sancta“ gelesen hat, könnte denken, es handele sich um eine reine Provokation. Doch Holzinger gibt den Performerinnen stets Gründe für ihr Handeln, und die Drastik ist notwendig, um die Erfahrungen von Frauen in der Gesellschaft zu reflektieren. Selbst in den extremsten Momenten, wie dem Heraus schneiden eines kleinen Hautstücks, bleibt die Inszenierung nie ohne Kontext. Die Performerinnen erzählen von ihrem Leiden unter der Kirche und Männern, ohne in eine Opferperspektive zu verfallen. Sie nutzen ihre Geschichten, um zu begründen, warum sie Heilige sein sollten.
Die Inszenierung von „Sancta“ ist mehr als ein Skandal; sie ist ein kraftvolles Statement über Weiblichkeit und die Herausforderungen, denen Frauen in der Gesellschaft gegenüberstehen. Die Darbietung schafft es, Bilder von Wut, Witz, Stärke und Lust zu erzeugen, die im Gedächtnis bleiben. Die ruhigen Momente, in denen die Performerinnen von ihren Erfahrungen berichten, sind besonders eindringlich und berührend.
Insgesamt zeigt die Aufführung, dass Kunst nicht nur unterhalten, sondern auch zum Nachdenken anregen kann. Die Reaktionen des Publikums sind gemischt, aber die Diskussionen, die „Sancta“ anstößt, sind unbestreitbar wichtig. Wie Wikipedia feststellt, ist die Oper eine Kunstform, die seit Jahrhunderten das Publikum fasziniert und herausfordert. „Sancta“ ist ein weiteres Beispiel dafür, wie zeitgenössische Opern neue Themen und Perspektiven in die Diskussion einbringen können.
