Workshop for kreative unge mennesker: Graffiti møder Augmented Reality!

Workshop for kreative unge mennesker: Graffiti møder Augmented Reality!

Lern- und Forschungszentrum Odenwald, Deutschland - Hvad sker der inden for moderne kunst? Den 17. og 18. januar 2026 finder en spændende workshop sted i Odenwald Learning and Research Center, der bringer unge kreative sind sammen. Arrangementet omhandler de aktuelle tendenser inden for gadekunst, graffiti, kunstig intelligens og Augmented Reality. Værkstedet er rettet mod unge og unge voksne i alderen 14 til 21 år og er helt gratis!

Deltagere: Indvendigt kan maksimalt 15 personer se frem til et maksimalt antal deltagere, hvorved registreringen foretages i henhold til princippet om "først til mølle, der først serveres". Vigtigt: Registrering inden 21. december 2025!

indhold af workshopen

Værkstedet formidler en række forskellige færdigheder, der er vigtige i dagens kunstscene. Disse inkluderer:

• Digital kreativitet og billedgenerering
• 3D modellering
• Oprettelse af egne graffiti og kunstmotiver
• Udvikling af AR -oplevelser, der projiceres på det eksisterende

Det bedste ved det? I slutningen af begivenheden er der en sidste udstilling, som familie, venner og publikum inviteres til. En perfekt mulighed for at præsentere dine egne værker!

Men hvad gør denne kunstform så speciel? Udviklingen af graffiti fra gaderne til den digitale verden åbner helt nye perspektiver. Ifølge Havocmind har graffiti ændret sig fra rent fysisk kunst til et digitalt fænomen gennem teknologisk fremgang. Kunstnere bruger digitale værktøjer og sociale medier til at udvide deres rækkevidde ud over det lokale kvarter. Augmented Reality (AR) spiller en nøglerolle i at berige traditionel graffiti med interaktive elementer. Ved hjælp af smartphones og AR -briller kan seerne nu opleve kunstværker i en helt ny dimension og endda interagere med dem.

Et af de mere kortfattede applikationseksempler er “GIF-TI” -projektet, hvor gadekunstnere INSA arbejdede i samarbejde med AR-platformen Layar for at skabe animerede vægmalerier. Sådanne projekter viser, hvordan kunstnere kan udvide grænserne for deres kreativitet med AR og tilbyde nye muligheder for at transportere deres beskeder.

AR: En ny dimension for kunstnere

augmented reality ikke kun vigtig for graffitikunstnere. Teknologien gør det muligt for kunstnere: generelt at dele deres visioner og skabe fordybende, interaktive oplevelser. Plugxr understreger, hvordan AR-Art opnås i betydning i forskellige miljøer, fra skoler til museer og betragtes som en billig måde at præsentere kunst på. Det store er, at kunstnere kan tilføje AR til deres arbejde uden programmeringsviden.

Interaktive kunstinstallationer er et andet område, der revolutioneret ved integrationen af AR. Tilskuere kan interagere med kunstværker gennem mobile apps og dermed opleve en mere følelsesladet forbindelse til kunst. Denne innovation gør ikke kun kreativitetsspout, men gør også eksisterende værker mere interessante ved at tilføje nye dimensioner og betydninger.

Endelig kan det siges: Fusionen af graffiti, gadekunst og teknologi fører til en spændende omdefinering af kunst, som er mere dynamisk og inkluderende end nogensinde. Værkstedet i januar 2026 er en fantastisk mulighed for at være en del af denne spændende udvikling. Hvem ved, måske vil en af deltagerne være det næste store navn i AR Future Scene!

For mere information om værkstedet og til registrering, ser på bistummainz.de. For dybere indsigt i forbindelsen mellem graffiti og teknologi skal du læse Havocmind. Og for at finde ud af, hvordan AR Art er fuldstændigt transformeret, besøg plugxr.